年輕的時候很喜歡一些思想上的專有名詞，例如解構主義，我一直都是哲學的門外漢，雖然想要投入精神去深入鑽研，但時間總是有限，所以對這種哲學思想上的探索都只能淺嚐即止。往往都是東拼西湊，覺得好像略知一二，注意力很快又轉移到另一個主題，跟自己生活的時代一樣，知識體系零零散散，缺乏一個核心精神。這種感受很奇妙，一方面很佩服那些(不論好壞)固守己見的人，覺得他們有guts不隨波逐流，但常常又馬上轉念，覺得他們坐井觀天，心胸不夠開闊，無法接納不同觀點。最後就自我反省，不該自以為，就像解構主義所提倡，凡事都有對立的兩個面向，或許可以嘗試折衷，但最終還是要有一個明確的立場才行。
儘管知道每個人都有自己的想法，但隨著21世紀推進，網路累積的意見越來越多元又分歧，對於個體使用者來說，可能已經到了無所適從的程度。從AI生成真假不分的訊息，到受到操弄的人類訊息，各方人馬無不渾身解數要勾引每個人的注意力。這些資訊如滾雪球之後會雪崩，已經無從辨別是非對錯。如果本身也是創作者，本來創作的初衷是分享，但現在發表任何意見很容易就遭致批評，這種觸發機制似乎變成一種反射動作。恰巧演算法又獨鍾此道，所以看Threads只需十分鐘就開始身心俱疲，因為都是負面螺旋，讓心情陷入低潮。關掉App後就捫心自問，明明就跟自己無關的事，為什麼要浪費稀缺的認知資源在這些脆文上呢?
拉回來創作這件事，原本只是想要分享一些感悟，分享自己覺得有價值的想法給他人，但社群媒體作為一個創作平台，它有很多先天的設計是兩面刃，例如可以即時觸及TA，但來路不明的噴子也會不請自來。之前聽過一個比喻很生動，在網路上發表意見就像裸體走在大街上，既然不會受懲罰，看到了就吐幾口口水，可以滿足一下自我優越感。
網路有各種荒腔走板的行為，今天看到有一位先生PO照片悼念身為人師的老婆，結果下面一則留言是問”好美，我可以認識你嗎?”。我已經看到好幾位喜歡的創作者分享過類似的心境，以前傳統媒體或部落格時代，雖然是單方向的互動，但至少願意互動的比較多是志同道合的網友，比較能放寬心創作。傳媒在報導呈現上還是比較”收斂”，幫閱聽人過濾掉很多雜訊。當然這種說法底下就會有留言嘲諷”滿滿自我優越感”，總之公共論述已經難以聚焦，分裂和極化已經是常態。2025年6月新書《失控的憤怒機器》之後再來研讀一下。
不只文本創作，開店也一樣，之前讀過一間小有人氣的手沖咖啡廳老闆發文宣布歇業(我沒有記店名)，原因竟然不是財務壓力，而是他發現自己開店的初衷已經變質。原本開咖啡廳是想跟客人分享咖啡的美好，結果他也漸漸觀察到，台灣越來越多他們這些所謂的咖啡達人開始自我優越感爆棚，對於留負評的客人針鋒相對，覺得這些客人不夠格、沒品味，不懂得他們的用心，即使Google Review上回覆歡迎您下次再來好好一起交流，讓您感受咖啡的美好，但私底下心裡滿滿的鄙視，認為服務這些客人有損尊嚴。這位老闆自我反思的能力很驚人，他意識到自己也犯了這種毛病，開始質疑既然如此違背初心，繼續營業的意義是什麼呢? 不如先暫時停業，沉澱之後再上路吧。
這就跟公眾人物只要一發道歉文，就會有各路人馬開始庖丁解牛，說這裡只為自己開脫，那裡感受不到真誠的歉意，真的是最差勁的公關災難!! 這種情境不斷循環，看久了真的會覺得還是當個邊緣人就好了，隔岸觀火，不會燒到自己，還能獨樂樂，眾樂樂…曾幾何時成為一種負擔了?
我剛好成長於網路普及的年代，體驗過純類比的生活型態，某方面確實比數位時代更單純。中學時正好是部落格的黃金年代，部落客百家爭鳴，後來網路重心轉移到社群媒體之後，也接觸到大量網紅或意見領袖的內容。其實很有趣，直到今天我都覺得自己怎麼都只能自顧自寫內心戲，看著從前華文百大部落格大獎，到近期的走鐘獎，網路創作者多如繁星，或者形容為流星更貼切，一瞬即逝，悄悄的在夜空留下軌跡，下一秒又消失不見。我就一直站在森林的一隅以管窺天，以筆記錄觀星日誌，以前會嚮往星辰，但突然看到很多恐怖的黑洞，只好安於自我囈語。
台灣的網路生態圈跟歐美是鏡像雙生，只是會延遲好幾年，國外網路生態圈自從1990年代開始就蓬勃發展，有一些在海外留學的台灣人觀察到時代在轉向，他們就會去矽谷取經，將一整套商業模式帶回台灣，為台灣的網路產業打下基礎。21世紀社會文化也已經數位化，因此這一兩年台灣也開始流行探討數位社會學、數位人類學，現在要了解人類的文化，已經不是去杳無人煙的荒島或叢林部落田野調查，而是直接坐在電腦前面，用AI進行網路爬蟲，不是SEO，而是為了找出網路最新的趨勢。人類社會確實轉移到線上，網路改變了整個社會結構，塑造21世紀的文化樣貌。
網際網路的歷史約莫30年，這已經可以看作一整個世代了，網路文化一直都是矽谷引領潮流，最初是大家熟悉的駭客文化，就是最初設計網路的軟體工程師，他們是一群崇尚自由叛逆精神的年輕人，年輕的馬克祖克伯就是典型的例子，他們期待用代碼創作一個公平的社會，並將所有人聯繫在一起。隨著使用者人數增加，網路也開始探索營利的商業模式，科技的發明會改變商業的型態，這是很自然的變化。網路也賦權使所有人都能輕易發表言論，這些變化融合在一起，孕育了網路的文化面貌。
21世紀以前文化是由菁英所形塑，你看20世紀的經典時尚，代言人都是國際雜誌模特兒或影劇明星，他們透過傳媒觸及大眾，引領潮流，這種潮流非常單一，由時尚編輯”把關”，大眾的品味由少數人裁決。這跟新聞一樣，新聞機構掌握話語權，閱聽人所接收到的資訊，是由新聞編輯過濾後的”事實”。話語權的集中，讓社會整體的文化對齊上流階級的價值觀，但大眾往往會察覺這些文化無法反映日常生活，所以一直都有人嘗試打破這種階級藩籬，讓真正代表普羅大眾的文化取而代之。恰好遇上網路發明，終於讓這個轉變成為可能。
這個轉變首先由紐約的社交圈展開，最知名的案例就是Paris Hilton，最初菁英們無法理解她為何要不斷製造花邊新聞，將自己的名聲跟流言蜚語畫上等號，但她是第一批了解群眾影響力的先驅，她透過不斷曝光，最終成為全球紅人，成功打造了無法取代的個人品牌，並開始將粉絲的注意力變現。她為往後二十年大大小小的網紅開創了一條通往名與利的道路，無數人前仆後繼希望能藉此獲得群眾影響力，這個領域相信在自媒體競爭白熱化的今天，每個人都有深刻的認識。
另一條故事線，則是五花八門各種生活賽道上的網紅。最初是媽媽博主，媽媽在部落格分享經營家庭和養兒育女的酸甜苦辣，這種貼近群眾生活的內容快速取代精緻做作的傳媒內容，跟新一代閱聽人取得共鳴。每個圈子裡都有人開始針對自己的群體創作專屬內容，”主流文化”一詞逐漸失去意義，因為大眾的注意力開始分門別類，加上演算法助推，讓今天成為大分眾時代，我們接收到的資訊大部分源於自己同溫層。好處是能找到志同道合的夥伴，缺點是社會集體較難取得共識。
俗話說內容為王，優質內容可以吸引流量，如果要持之以恆創作，創作者也須仰賴流量帶來的紅利。網路的商模也在此確立，廠商跟網紅們業務合作，藉由網紅的推廣讓產品精準觸及目標群體。這個商模的框架非常簡單，但是因為網路平台不斷興衰，廠商和創作者都需要不斷摸索，才能追趕瞬息萬變的網路生態。
《流量國度》完整記錄過去二十年網路生態圈的演變，本書讀起來其實有一點乏味，因為提及的網紅多如過江之鯽，95%我都沒聽過，又大部分都是美國的網紅。網紅文化基本上就是今日的大眾文化，它的樣貌會跟當下流行的社群平台相呼應。部落格、臉書、IG、抖音、YT…每個平台都有一群代表性的網紅，引領那幾年的風騷，但很快就會有新的一批人取而代之。
我以前分別讀過抖音、IG、臉書、YT的相關書籍，每一本都深入剖析那個平台帶給全世界的影響。《流量國度》幫我填補了一些知識缺口，因為有的平台(如Tumblr, Vine, Snapchat)沒有在台灣流行過，所以我不知道它的意義，這些一度紅極一時的平台，其實跟目前仍廣受歡迎的平台都有承先啟後的關係。前一代平台的網紅會影響下一代的網紅跟群眾互動的方式。
本書的作者是華郵科技版的專欄作家，因此報導的品質自然不在話下。我很喜歡書中提到的觀察~我們自以為了解世界的脈動，殊不知與事實天差地遠。網紅一開始不被傳統媒體所接納，認為他們只是曇花一現的現象，沒想到傳統菁英眼中的異類，在短短二十年內反過來取代他們，成為真正的文化塑造者。2020年AI也逐漸成熟，機器人已經開始取代人類，現在醫美診所都不需要請真人代言了，直接AI生成完美臉蛋。創作本身也可以直接叫AI產出內容，並參照賽道模板強化個人標籤，確立自我定位，一起踏進目眩人迷的流量國度。
今日星辰璀璨，森林靜謐無聲，在日記簿寫下另一篇閱讀記事。
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